Oana Vedinas: Satul românesc – valenţe temporale

Galeria Forma
Expoziţie de fotografie
2-14 aprilie 2012

Un sentiment de bucurie te cuprinde atunci când tinerii preiau pasiunile şi căutările artistice ale generaţiei mele, aflate, să spunem, la o maturitate artistică. Acest lucru m-a determinat să intru în Galeria Forma din Deva pentru a vedea expoziţia de fotografie intitulată „Satul românesc – valenţe temporale” a Oanei Vedinas.

Oana Vedinas este o tânără elevă, având 18 ani, a Colegiului Naţional Decebal din Deva şi are pasiunea fotografiei şi a restaurării acesteia.
Titlul expoziţiei preia tema fotografiilor propuse, o temă cu rezonanţe etnografice care îmbină două vârste şi două perioade: vârsta copilăriei şi adolescenţei şi cea a senectuţii, ambele relatând viaţa ţăranului autentic.
Expoziţia înglobează patru fotografii vechi, din anul 1950 şi 1960, realizate în satul Bârsău respectiv Mireş, restaurate ca urmare a dorinţei tinerei fotografe de a face o paralelă între vechiul şi noul sat tradiţional românesc.

Pentru a afla mai multe despre pasiunea ei, i-am adresat Oanei Elena Vedinas o serie de întrebări, discuţie care a avut loc imediat după vernisajul expoziţiei din 2 aprilie.

Oana Vedinas: Tradiţiile fac parte din sufletul nostru

Grigore Roibu: De ce preferaţi fotografia alb-negru şi de ce aţi făcut această alegere?

Oana Vedinas: Consider că în alb-negru pot spune mai bine o poveste. Prin intermediul fotografiei alb-negru pot transmite un sentiment profund. Folosind fotografia color ochiul este atras de culoare, de nuanţe, uitând de compoziţie. În cazul fotografiei alb-negru povestea din spatele imaginii iese în evidenţă, transmiţând mai bine sentimentul pe care îl propun.

– Folosiţi tehnica digitală sau pe cea clasică?

– Folosesc tehnica digitală. Am un aparat „clasic”, cu film, dar nu îl folosesc.

– Ce a determinat această apropiere de imaginea satului românesc?

– Omul modern nu mai face parte din lumea spirituală care înglobează tradiţii. Fiecare dintre noi trebuie să ştie de unde a plecat, unde sunt rădăcinile lui şi să cunoască tradiţiile ce s-au păstrat din generaţie în generaţie. Tradiţiile aparţin subconştientului nostru şi fac parte din sufletul nostru. În satul românesc am descoperit trăiri şi evenimente autentice. În fotografie am căutat decoruri simple pentru a scoate în evidenţă omul.

–  Spune-ne ceva despre pasiunea ta de a restaura fotografie.

– Am vrut să arăt imaginea satului românesc după cel de-Al Doilea Război Mondial şi imaginea lui acum. Fotografiile au fost realizate în 3 sate: Mireş din judeţul Bistriţa-Năsăud şi Bârsău şi Hondol din Hunedoara.

– În cazul tău acest moment reprezintă începutul, un debut care este rodul unei pasiuni şi, de ce nu, a unei cariere, având în vedere vârsta pe care o ai. Întrebarea care doresc să ţi-o adresez este dacă vrei să faci o carieră din fotografie?

– Da, mi-aş dori să fac din fotografie o meserie.

– Intenţionezi să urmezi cursurile unei facultăţi de artă?

– Da, dar cu toate acestea, sinceră să fiu, nu doresc ca în continuare să-mi construiesc o carieră doar de fotograf.

– În aceste condiţii să înţeleg că fotografia este doar o pasiune?

–  Este mai mult decât o pasiune…

– Totuşi…, cum să înţeleg acest lucru… Să fie aceeaşi situaţie, des invocată, că în România nu se poate trăi doar din arta fotografică?

– Mi-ar plăcea să trăiesc din fotografie, dar vreau să am un viitor asigurat şi după aceea să mă ocup de fotografie. O să încerc să urmez două facultăţi în paralel, una pentru a avea o bază materială şi alta pentru a învăţa mai multe din tainele pasiunii mele. Fotografia necesită destul de mulţi bani şi doresc să am o bază de la care să plec.

– Mulţumesc şi îţi doresc succes în continuare.

– Şi eu vă mulţumesc.
(Interviu realizat de Grigore Roibu)

Typopassage de legătură Timişoara – Viena (via Zagreb)

31 martie – 28 iunie 2012

Articol preluat de pe GraphicFront.ro

Pe 4 august 2011 se inaugura Typopassage Timișoara, despre care a scris atunci pentru Graphicfront chiar curatorul expoziției, Ovidu Hrin de la Synopsis Media.
Fiind un eveniment în continuă evoluție, ni s-a părut firesc să ne interesăm din timp în timp despre cum mai merg lucrurile acolo.

Am aflat că, după 8 luni de existență, atât expoziția cât și organizatorii au câteva motive de mândrie: Posterul realizat pentru Typopassage Timișoara a intrat în finala Zgraf11, trienala de design grafic de la Zagreb, iar Ovidiu Hrin a fost invitat să expună la Viena, devenind astfel primul roman ce expune timp de 3 luni în principala „galerie” a designului grafic contemporan.

De data aceasta ne hrănește curiozitatea Silvia Ștefănescu Hrin, Project Manager la Synopsis media:

Spunea Ovidiu în articolul său că principalul punct de reper în materializarea Typopassage la Timișoara a fost întâlnirea cu Erwin Bauer, inițiatorul acestui proiect la Viena. Cum a început și cum a evoluat această relație?
Întâlnirea de la Zurich cu Erwin Bauer s-a petrecut la European Design Conference, ce a precedat decernarea festivă a premiilor EDA (European Design Awards) 2009. Ovidiu, invitat datorită nominalizărilor din anii precedenți, a prezentat studioul nostru de graphic design (Synopsis) – și a vorbit în detaliu despre proiectul Monolith (album cover la Implant pentru refuz). Erwin a fost impresionat de prezentare, intrigat de abordarea proiectului Monolith, a dorit să afle mai multe și astfel, atât în timpul conferinței cât și după, s-a păstrat contactul (noi vizităm Viena destul de des cu diverse proiecte). În anii următori s-a înfiripat o relație de prietenie bazată pe respect reciproc și pe interese similare în designul grafic.

Ovidiu a mai participat în 2009, susținut de ICR Viena, la festivalul Vienna Design Week cu un workshop de design grafic, desfășurat la Kunsthalle, la invitația lui Erwin Bauer, unul dintre organizatorii festivalului. Întâlnirile și schimbul de idei din acea perioadă au fost primele în care s-a discutat despre Typopassage (micromuzeul de typography din Museums Quartier – Viena era încă în faza de concept). De aici, trecând prin (mai în glumă, mai în serios) „Timișoara – mica Vienă” și „Viena – marea Timișoară” a apărut  ideea de a lansa o „filial” Typopassage și în România. Erwin a fost încântat de idee și ne-a pus la dispoziție tot materialul adunat deja cu ocazia celor 3-4 vernisaje desfășurate la Viena, iar noi am apelat la entuziasmul prietenilor și colaboratorilor. Cu buget minim și în timp record am reușit lansarea în 4 August 2011. În câteva săptămâni, în criză de timp și de resurse, dar cu o mobilizare de forțe fantastică, a fost posibilă refuncționalizarea unui pasaj și transformarea lui în spațiu de expoziție. Posterul pentru Typopassage Timișoara a fost creat în colaborare de Ovidiu Hrin și Lavinia Vereș, nou venita în echipa Synopsis, în August 2011.
Lucrările expuse la prima ediție Typopassage Timișoara au aparținut studioului Hi Visuelle Gestaltung (Elveția) – prezenți concomitent și la Typopassage Viena – și unor tineri designeri români: Adnan Vasile, Sorina Vasilescu, Mihaela Popa și Alexe Popescu.
Seria de evenimente a continuat cu un workshop ce i-a avut ca invitați pe Ian Wilker și Hijalti Karlsson de la studioul newyorkez Karlssonwilker (în Septembrie 2011), apoi cu expoziția și conferința Grafica fără Computer din februarie 2012 (la Typopassage wintercafe / gazduită de cafeneaua D’arc).

Posterul de care aminteai este expus acum în cadrul Zgraf11. Cum ați ajuns să participați acolo?
La început de an noi facem o selecție aproximativă a lucrărilor ce urmează a fi înscrise la concursuri. (Tot atunci se definitivează în mare și calendarul concursurilor, termenele pentru înscriere și trimitere a lucrărilor). Pentru că numarul de lucrări ce pot fi înscrise e limitat, nu pleacă întotdeauna același lot de postere/lucrari peste tot. Mai întotdeauna, selecția o facem cu câteva zile înainte de înscriere, când ne mai uităm încă o dată peste lucrări și (posibil influențați și de starea de spirit pe moment) le alegem pe cele care vor fi trimise.

Ca amănunt pentru voi, e o parte simpatică a poveștii: posterul Typopassage era cât pe ce să nu ajungă la Zgraf. Cele doua postere intrate anul acesta în finală (Blazzaj RKI și Typopassage) trebuiau trimise și pe suport de hârtie, la dimensiunea reală până la data comunicată de organizatori, într-un mail rătăcit și uitat în agitația altor proiecte și deplasări. Și, în timp ce mailul aștepta să fie citit, posterul Typopassage (dimensiune A0) trona semeț pe un birou, ocupând loc și încurcându-i pe toți. Ajunsese să fie pasat deja de pe un birou pe altul spre ghinionul celor ce ajungeau mai târziu la lucru. Până când, ajunși la limita răbdării, l-am înghesuit cu grijă în sertar. Deși n-a apucat să stea acolo nici o zi, pentru că, între timp am aflat că trebuia să ajungă urgent la Zagreb, evident că a făcut cute și a trebuit reprintat. Totul într-o zi, contratimp, cu aliniere de planete și sincronizarea serviciilor de curierat.

Ce feedback aveți de acolo?
În finala de anul acesta au intrat doua postere (Blazzaj RKI și Typopassage), iar Typopassage a luat a doua Honorable Mention. Lucrările finaliste și cele premiate vor fi publicate în catalogul Festivalului Zgraf11.

Mai există români care au participat la Zgraf până acum?
Din păcate nu am acces la toate arhivele Zgraf (festival trienal din 1975, aflat la a 11-a ediție) și doar listele de finaliști sunt făcute publice, deci nu pot da un răspuns foarte bine informat, dar, cel puțin la ultimele două ediții (2008 și 2011), la care am participat noi, nu au existat alți finaliști români la secțiunea Graphic Design.

Ați început drumul acesta la Zurich, a continuat la Viena și Timișoara, acum Zagreb. Ce urmează și unde credeți că veți ajunge?
Urmează din nou Viena pentru ca Ovidiu a fost invitat să expună acolo.
Nu ne-am propus să ajungem undeva anume. Pentru moment, ne bucurăm că acest spațiu expozițional există, că am reușit să oferim un prim punct de contact cu designul grafic. Sperăm să putem organiza cât mai multe expoziții și evenimente interesante în domeniile typography și graphic design, prin care să creem o punte de comunicare între designer și publicul larg.

Participarea la Zgraf11 a determinat și invitația pentru Viena?
Invitația pentru Ovidiu de a expune la Typopassage Viena a venit înainte de Zgraf, dar este probabil o urmare firească a colaborării dintre cele două locații Typopassage. Noi sperăm ca aceasta să fie prima dintr-un șir mai lung de prezențe ale designerilor români la Viena.

Care sunt datele expoziției din Viena?
Expoziţia: Typopassage Wien im MQ präsentiert Ovidiu Hrin (Timișoara/RO)
Vernisaj: 31 martie 2012, ora 18:00
Perioada: 31 martie – 28 iunie 2012
Cu ocazia expoziției va fi lansată și broșura Typopassage Nr. 5 – ce conține un interviu cu Ovidiu Hrin și o selecție de lucrări.

În paralel cu Typopassage Viena are loc și ultima etapă a montării instalației Creative Work in Progress, ce face parte dintr-o serie de colaborări cu ICR Viena, prin care s-a încercat o transformare treptată a spațiului în care activează institutul (sala de expoziție, sala de concerte, sala de cursuri) într-un loc deschis și atractiv pentru public, care să definească și să marcheze (vizual) misiunea și activitatea ICR Viena. Instalația de acum (noi am încadra proiectul în categoria Archigraphy – un mix de design grafic, design interior, identitate și signalistica) încheie seria. (Matei Ştefan)
SURSA: graphicfront.ro

Zilele Icoanei

Deva, ediţia a IV-a

La Deva, în zilele de 2,3 şi 4 aprilie 2012 are loc manifestarea intitulată „Zilele Icoanei”, proiect aflat la cea de-a IV-a ediţie. Proiectul este cuprins în programul MECTS „Şcoala Altfel”. Manifestările au loc în cadrul a mai multor instituţii şcolare şi de cultură din Municipiul Deva.
Muzeul Civilizaţiei Dacice şi Romane Deva organizează expoziţia „Arhetip III”. Vor fi organizate expoziţii de icoane şi studii în desen pe toată perioada evenimentului, iar la Muzeul Civilizaţiei Dacice şi Romane va funcţiona un atelier de artă bizantină. În foaierul Teatrului de Artă va fi prezentată expoziţia de artă fotografică „Mănăstirea”. Colegiul Naţional „Decebal” şi Liceul de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţă” vor prezenta o serie de activităţi culturale pentru elevi şi invitaţi. Închiderea proiectului se va face printr-un concert de muzică bizantină susţinut de Grupul „Sfântul Ioan Damaschin” din Cluj-Napoca.

Programul „Zilele Icoanei”,  ediţia a IV-a

Luni 2 aprilie

8.00 – 10.00 – Catedrala Episcopală
Sfântul Nicolae din Deva
Liturghia Darurilor mai înainte sfinţite (Sf. Grigorie Dialogul) -răspunsurile la strană vor fi date de Grupul Sfântul Ioan Damaschin din Cluj-Napoca

11.00 – Muzeul Civilizaţiei
Dacice şi Romane (Magna Curia)
• Vernisajul expoziţiei de icoane şi studii de desen ARHETIP III
• Deschiderea atelierului de artă bizantină – coordonator asist. univ. dr. Sorin Albu – Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca

19.00 – Foaierul Teatrului de Artă Deva
Vernisajul expoziţiei colective de artă fotografică MĂNĂSTIREA
Invitat: Ieromonah Pantelimon Şuşnea – Mănăstirea Oaşa
Curator: Andrei Rosetti

Marţi 3 aprilie

9.00 – Muzeul Civilizaţiei Dacice şi Romane (Magna Curia)
Partea a doua a atelierului de artă bizantină pictură de icoane,
desen, muzică, arhitectură, imnografie, activităţi practice cu elevii

16.00 – Colegiul Naţional Decebal
• Vernisajul expoziţiei foto-document dedicată
Părintelui Paisie Olaru de la Sihla (1897-1990)
• conferinţa Tradiţia muzicală bizantină în România susţinută
de bizantinolog Elena Chircev, conf. univ. dr.
la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca

Miercuri 4 aprilie

9.00 – Liceul de Muzică şi Arte Plastice Sigismund Toduţă din Deva,
Str. C. Porumbescu nr.1, Sala festivă – Încheierea atelierului de artă bizantină – întâlnirea elevilor cu invitaţii (preoţi, muzicieni şi muzicologi, pictori, arhitecţi…) – lecţie interactivă înterdisciplinară

19.00 – Teatrul de Artă Deva
Concert de muzică bizantină suţinut de
Grupul Sfântul Ioan Damaschin din Cluj-Napoca
Interpretare la psaltirion – asist. univ. dr. Sorin Albu

Profile ale participanţilor

Sorin Albu
A absolvit Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţă” din Deva. Au urmat apoi cursurile, un program de master şi doctoratul în cadrul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. În aceeaşi universitate este, din 2004, asistent universitar al secţiei de conservare-restaurare. A iniţiat Grupul Sfântul Ioan Damaschinul, un grup de studiu şi promovare a tradiţiei bizantine în formele ei cultale şi culturale. Din 2005 până azi, acest grup a generat un fenomen cultural în spaţiul transilvan ce a readus în atenţie tezaurul bizantin. Sorin Albu pictează şi cântă (voce şi psaltirion). I se datorează iniţiativa evenimentului bienal Zilele Icoanei, ajuns acum la a IV-a ediţie.

Ieromonahul Pantelimon Şuşnea
Absolvent al Facultăţii de Arte şi Design din Timişoara şi pictor iconar al Mănăstirii Oaşa din Munţii Şureanu, coordonând atelierul în care se realizează în prezent iconostasul viitoarei catedrale „Adormirea Maicii Domnului” din Deva. Părintele Pantelimon va fi prezent la Zilele Icoanei atât în calitatea sa de pictor iconograf cât şi în cea de fotograf. În foaierul Teatrului de Artă Deva vor putea fi vizionate imagini ce surprind, în instantanee necenzurate, viaţa şi chipul de zi cu zi ale călugărului.

Elena Chircev
Absolventă a Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţa” din Deva este acum conferenţiar doctor la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca; redactor, din 1999, la radio „Renaşterea”; membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România; membru fondator al Centrului de Studii Bizantine Iaşi şi al Societăţii Române de Imnologie Timişoara.
D-na Elena Chircev va fi muzicologul Zilelor Icoanei.

Ioan Gânscă
Ioan Gînscă este licenţiat al Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca,
specializarea Sculptură, şi al Facultăţii de Teologie Ortodoxă din Cluj-Napoca, Secţia
Pastorală. A fost muzeograf în cadrul Muzeului de Artă Cluj-Napoca. Din iunie 2004 este numit preot misionar la Mănăstirea „Naşterea Maicii Domnului” din localitatea Ciucea. Sculptor în piatră şi lemn, iconograf, grafician, editor şi autor a nouă cărţi, preotul Ioan Gînscă a fost curatorul mai multor expoziţii de artă contemporană. În ultimii ani a susţinut cu expertiza sa proiectele Grupului Sfântul Ioan Damaschin. Coordonează o echipă de fotografi ce au asumat un proiect aparte dedicat duhovnicului Teofil Părăian, un om ce a readus în atenţia mediului universitar cu prospeţime, ortodoxia.

Daniel Bocşe
Elev al Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţă” din Deva, Daniel Bocşe, este pasionat de grafică şi fotografie. Este activ atât în spaţiul virtual cât şi în viaţa culturală hunedoreană. În cadrul Zilelor Icoanei va expune în foaierul Teatrului de Artă Deva câteva fotografii realizate în unul din workshop-urile foto organizate de Mănăstirea Oaşa la care a participat (formator – Dinu Lazăr).

Călin Chifăr
Arhitect preocupat de înţelegerea şi tâlcuirea edificiului bizantin, a fost prezent în ediţiile Zilelor Artei Bizantine, desfăşurate în ultimii ani la Cluj-Napoca. Călin Chifăr va fi prezent şi la această ediţie a Zilelor Icoanei în mijlocul elevilor ce studiază arhitectura în liceul devean. A proiectat mai multe lăcaşuri de cult inspirate din tradiţia arhitecturală a Bizanţului.

Andrei Rosetti
Pictor şi fotograf, Andrei Rosetti este absolvent al Colegiului Naţional Decebal, a urmat cursurile de inginerie a sistemelor de producţie din Universitatea „Politehnica” Timişoara, după care a absolvit, în 2003, Facultatea de Arte din Timişoara, specializarea pictură. Este unul din fondatorii grupului NOIMA. În ultima vreme pictează tot mai mult icoane, aprofundând odată cu icoana o prietenie mai veche cu colegul său Sebastian Şuşnea, astăzi Părintele Pantelimon de la Mănăstirea Oaşa. De câţiva ani este profesor de pictură al Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Sigismund Toduţa” din Deva. Alături de iniţiatorii Serilor LOGOS din Deva a organizat ediţiile anterioare ale Zilelor Icoanei

Angela Hanc
A absolvit Liceului de artă „Dimitrie Cuclin” din Galaţi. A urmat cursurile Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca, specializarea pictură. A participat la majoritatea proiectelor Grupului Sfântul Ioan Damaschinul. Este membru UAP. La finele anului 2010 a fost curatorul expozţiei „Icoana în cetate” organizată la Arad.

‎Horea Preja
A absolvit Colegiul Naţional Decebal. Apoi cursuri de management la Universitatea „Politehnica” Timişoara, după care a urmat studii de interpretare muzicală-Canto la Facultatea de Muzică a UVT. În ultimii ani a organizat mai multe workshop-uri de fotografie.

Niculina Albu
A expus la toate ediţiile Zilelor Icoanei. Face parte din nucleul iniţiatorilor acestui proiect. Pictează icoane pe sticlă în spiritul şi după izvade (desene) provenite din vechile şcoli transilvane. A expus în Stockholm, Brescia, Cluj-Napoca, Arad, Deva etc.

Cătălin Mătăsaru
Geolog, e din ce în ce mai preocupat de fotografia în natură. S-a alăturat de câţiva ani grupului de fotografi ce expun la Cluj-Napoca şi la Deva în cadrul evenimentelor Zilele Artei Bizantine şi Zilele Icoanei. A participat în ultima vreme la multe workshop-uri foto (formatori: Mihai Moiceanu, Dan Dinu…) Este inclus în calendarul Nikon 2012 după ce una din fotografiile sale a fost desemnată „fotografia lunii”. Are colaborări în acelaşi domeniu al fotografiei cu câteva reviste din România.

Imaginile sunt realizate în timpul panotării expoziţiilor ce urmează a fi vernisate în zilele următoare.
Foto: Andrei Rosetti