Andrei Florian şi Eugen Moritz – Arhetipare

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Ceramică, sticlă, desen

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie de cultură aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită să luaţi parte, miercuri, 29 februarie 2012, ora 17.00, la vernisajul expoziţiei „Arhetipare” – ceramică, sticlă şi desen a artiştilor Andrei Florian şi Eugen Moritz. Expoziţia este deschisă publicului în perioada 29 februarie – 25 martie 2012.

Titlul proiectului expoziţional „Arhetipare” îşi extrage originea din componente lingvistice ca: arhetip, arhetipal, arhaic, arhitectură, arhitecturare, tip, tipar. Din această agregare lingvistică rezultă şi formula de decodare a conţinutului semantic al proiectului prezentei expoziţii. „Complicitatea” a două domenii ale artelor, incompatible la prima vedere, desconspiră însă multiple interconexiuni bipolare. Acestea rezultă din însăşi alăturarea a două domenii diferite prin mijloacele de exprimare, natura şi expresia radical deosebită a materialelor de operare şi raportul obiectului lor cu spaţiul; obiectul din ceramică şi sticlă pe de o parte şi imaginea foto sau pictată pe de alta.


Tridimensionalul concret al lucrărilor din ceramică şi sticlă realizate de Andrei Florian într-o manieră conceptual şi tehnic clasică (modelare liberă şi fuzionare) se opune armonic, bidimensionalului parietal, imaginilor realizate în tehnici foto moderne, de ultimă oră, prelucrate în procedee digitale şi reconsiderate apoi plastic prin surprinzătoare intervenţii picturale ale artistului fotograf Eugen Moritz.
Tematica abordată de Andrei Florian în cicluri mai mari de lucrări ca Relicvariul, Pomul, Portalul, Altarul, Cununa, Cartea, Omul, este punctată de reprezentări picturale sau asamblaje mai puţin convenţionale precum Tabla, Haiku, parodierea plastică Feţele Idolului Thermopan sau obiecte modelate: Peşte şi Fructul Ispitei. Eugen Moritz ne propune în imaginile sale o gamă de arhetipuri tematice actuale, precum Sinele, Feminin, Masculin, Constructiv-Disctructiv sau Cosmic ce constă în arhitecturări grafice inedite, generate digital, de o mobilitate surprinzătoare.


Ambii artişti sunt absolvenţi ai Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu”, membri ai Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAPR) iar începând din 1990 sunt cadre didactice ai Universităţii de Arte şi Design din Cluj (UAD), implicaţi major în programe pedagogice şi de colaborare inter-universitară, membrii în foruri decizionale ale UAD şi autori de cursuri de specialitate.

Pictorul şi artistul fotograf  Eugen Moritz a participat la numeroase expoziţii, festivaluri şi saloane de artă naţionale şi internaţionale de grup încă de la absolvire, având un portofoliu impresionant de premii şi medalii internaţionale ale unor foruri artistice recunoscute din Ungaria, Austria, Polonia, Franţa, Belgia, Olanda, Grecia, Iran, Maroc, SUA şi Japonia. Expoziţiile sale personale în galerii private, ale UAPR sau muzeale sunt de asemenea numeroase. Este implicat în numeroase activităţi de jurizare, curatoriale şi coordonare artistică, în programe pedagogice şi festivaluri interne şi internaţionale.


Artistul ceramist şi sticlar Andrei Florian este membru fondator al CeramArt din Cluj, al grupului Buna Vestire din Negreşti-Oaş şi deţine un amplu portofoliu personal de participări la expoziţii, saloane de artă, simpozioane sau conferinţe în Italia, Croaţia, Cehia. Participă la expoziţii de grup şi saloane de artă în muzee, galerii UAPR şi private din Bucureşti, Cluj, Sibiu, Oradea, Alba-Iulia, Deva, Timişoara, Braşov, Craiova, Ploieşti, Bistriţa, Satu-Mare, Baia Mare, Negreşti-Oaş fiind în multe cazuri implicat în acţiuni de jurizare şi organizare a acestora. Este autor de cărţi şi articole în publicaţii de profil şi are o bogată contribuţie teoretică în domeniul artistic şi al pedagogiei.
Expoziţia este organizată în cadrul parteneriatului încheiat între Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Uniunea Artiştilor Plastici – Filiala Cluj.

Zece ani de gratuitate în muzeele britanice: o idee bună, până la urmă?

Păstrarea gratuităţii în muzeele naţionale din Marea Britanie costă statul 52,5 milioane € anual, sau aproximativ 423 milioane € în total, de la intrarea în vigoare a hotărârii, în 1999. Secretarul de stat pentru cultură, Jeremy Hunt, a făcut publice aceste cifre la aniversarea a zece ani de la introducerea accesului gratuit în muzee, anunţând că intenţionează să ofere în continuare fonduri pentru păstrarea acestui statut.

Presa britanică se întreabă cât mai poate fi păstrat accesul gratuit universal, în condiţiile în care coaliţa de la guvernare şi-a asumat obligaţia de a reduce deficitul bugetar al ţării, care a ajuns la peste 10% din produsul intern brut în 2010.

Susţinătorii accesului gratuit subliniază succesul acestei măsuri, în ceea ce priveşte numărul de vizitatori. În muzeele din toată ţara, rata de frecventare a crescut cu 51% din 2000, precum arată statisticile. Vizitatorii fac parte, în general, din clasa de mijloc, iar mulţi dintre cei din muzeele din Londra sunt turişti. Mulţi sunt de părere că aceştia îşi pot permite să plătească o sumă, la fel cum o fac pentru numeroasele expoziţii temporare, precum Leonardo la National Gallery (19 €, până în 15 februarie), Lucian Freud la National Portrait Gallery (17 €) sau Gerhard Richter la Tate Modern (15 €).  Accesul gratuit a sporit numărul de vizite, încurajând un public care ar fi fost într-altfel îndepărtat chiar de o taxă redusă de acces. Numărul de vizitatori provenind din medii dezavantajate a ajuns la 2,5% din numărul total înregistrat de British Museum şi 5% la Victoria and Albert.

Aproximativ 50 de milioane de vizitatori se bucură anual de 50 de muzee gratuite în Marea Britanie. Dintr-un calcul sumar, reiese că s-ar putea strânge 150 milioane €, dacă jumătate din aceşti vizitatori ar plăti 6 € de persoană, un buget de folos pentru directorii care se zbat să echilibreze bugetele.

Taxa de acces este improbabil să revină, pentru că există un conses în susţinerea gratuităţii, între directorii muzeelor. În anii ’90, opiniile erau împărţite, unii fiind de părere că instituţiile devin mai orientate asupra vizitatorilor, atunci când aceştia sunt consideraţi clienţi, fiind încurajate de asemenea să adopte modernizări şi un marketing mai bun.
Citiţi articolul complet în The Art Newspaper.
SURSA: Artmark

Măturând praf, cenuşă şi nisip

Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design

MAD Museum, New York
7 februarie – 12 august  2012
Curator: David MacFadden

MAD (Muzeul de Artă şi Design) investighează modalităţi de lucru situate la intersecţia dintre tradiţional şi neobişnuit. Până în luna august 2012,  o serie de expoziţii prezintă publicului metode, materialele şi tehnici folosite de artişti a căror muncă poate fi amplasată  în „zona” experimentală a artei contemporane şi proiectării.

34 de lucrări, aparţinând unor artişti din toată lumea, cercetează „optica unei mici realităţi”, o realitate legată de timp care transformă „natura în artă”. Grafica, asamblarea şi culoarea, cu ajutorul prafului, cenuşii şi a nisipului, sunt modalităţi de lucru la care apelează artiştii contemporani în creaţia de forme sculpturale.

Jim Dingilian creează peisaje urbane în sticle / Foto: Arts Observer

Ancheta neobişnuită, folosind aceste medii (praf, cenuşă, mizerie şi nisip), subliniază prin intermediul producţiilor artistice perezentate câteva probleme legate de natura trecătoare a existenţei umane, de artă şi viaţă, calitatea şi conţinutul de memorie sau de pierdere şi dezintegrare.
Vizitatorii pot participa efectiv în realizarea acestor instalaţii având posibilitatea de a fi alături de artişti în procesul de creaţie.

Margaret Boozer – Correlation Drawing/Drawing Correlations
(pământ în cutii din plexiglas împărţite în opt secţiuni) /
Foto: Arts Observer

O gama completă de programe însoţeşte evenimentul expoziţional pe toată perioada desfăşurării acestuia. Expoziţia este mediatizată printr-o serie de interviuri cu artiştii participanţi şi editarea unui catalog.

Artiştii participanţi şi lucrările din expoziţie sunt:
Phoebe Cummings (UK) – Dirt, Paul Hazelton (UK) – Dust, Kim Abeles (US) – Smog, Igor Eskinja (Slovenia/UK) – Dust, Lee Stoetzel (US) – Sand, Alexandre Orion (Brazil) – Automobile soot graffiti (video), James Croak (US) – Dirt, Elvira Wersche (NL/DE) – Sand, Catherine Bertola (UK) – Dust, Jim Dingilian (US) – Smoke, Studio Glithero (UK) – Fire and Smoke, Su Zhiguang (China) – Urban Soot, Andy Goldsworthy (UK) – Sand photographs, Stephen Livingstone (UK) – Smoke and Ashes, Cai Guo-Qiang (China/US) – Gunpowder ash, Julie Parker (UK) – Lint, Antonio Riello (IT) – Burned books.

James Croak – The Persistence of Modernism, 2012 (detaliu) / Foto: Arts Observer

Expoziţia Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design (Măturând: praful, cenuşa şi mizeria în Arta Contemporană şi Design) este posibilă prin intermediul Inner Circle, fiind realizată cu fonduri publice Netherlands Cultural Services.
MAD promovează zona de cercetare interdisciplinară situată între artă, proiectare şi instalare concentrându-şi activitatea asupra modului în care artiştii transformă diverse materiale prin procese specifice creaţiei contemporane, de la tehnici tradiţonale până la cele digitale.

Museum of Arts and Design / MAD Museum
www.madmuseum.org
SURSA: MAD Museum; Foto: Arts Observer