Expoziţia „Ultima Transhumanţă” la MŢR

Un proiect de Dragoş Lumpan
23 februarie – 18 martie 2012
Vernisaj: joi, 23 februarie, ora 18.00.

5 ani de cercetare, 6 ţări studiate, 40.000 de km parcurşi, 100.000 de fotografii, 70 de ore material filmat şi 100 de ore înregistrări audio despre dispariţia unui mod de viaţă milenar.

În perioada 23 februarie – 18 martie, artistul vizual Dragoş Lumpan va prezenta la Muzeul Naţional al Ţăranului Român, sala Oaspeţi, expoziţia de fotografie a proiectului „Ultima transhumanţă”. Documentarul vizual reprezintă rezultatul unui proiect artistic, etnografic şi sociologic ce a durat 5 ani şi însumează călătorii de peste 40.000 km în 6 ţări: România, Albania, Grecia, Italia, Marea Britanie şi Turcia.

Drumul spre sala Oaspeţi, în 20 de secunde, este prezentat aici.

„Am început acest proiect din curiozitate. Mergând cu trenul sau cu maşina am văzut pe câmp oi; lângă oi e şi câte un cioban. Şi am fost curios să aflu câte ceva despre ciobani. Unde dorm, ce mănâncă, ce fac toată ziua, tot anul… Am aflat ca unii ciobani merg zi de zi cu oile, sute de kilometri într-un an, dorm unde îi prinde noaptea, sub cerul liber, indiferent de anotimp. Trăiesc într-o altă lume, într-un alt timp, într-un calendar cvasi-cosmic. Ce am descoperit pe parcursul studiului este însă tocmai dispariţia transhumanţei. De aici şi titlul proiectului, Ultima transhumanţă. Asistăm la dispariţia unui mod de viaţă. Ciobanii nu vor să mai fie ciobani. Sau cel puţin nu vor să mai meargă la drum zi de zi, an de an, toată viaţa. E mai mult decât o meserie, e un mod de viaţă greu, foarte greu.
După ce am umblat 5 ani şi am mers în 6 ţări – suficient cât să înconjor pământul – am aflat un lucru care tot timpul a fost şi este aici: noi, în România, avem oameni frumoşi, locuri frumoase, animale frumoase. Nu ne rămâne decât să observăm această frumuseţe şi să ne bucurăm de ea”.
(Dragoş Lumpan)

Până acum, proiectul a fost prezentat în Marea Britanie, Austria, Germania, Franţa, Turcia şi Spania. După Muzeul Naţional al Ţăranului Român, expoziţia fotografică va fi prezentată în primăvară, în Italia. Pasul următor va fi lansarea filmului documentar, în 2012.

Proiectul s-a bucurat de largă apreciere europeană şi naţională:
„Lumea pare a fi mereu în grabă, cu o viteză tot mai frenetică. Avem mai puţin timp pentru noi şi cei din jur; mai puţin timp să ne gândim la ceea ce contează cu adevărat. Există însă o portiţă. Oamenii care îşi organizează viaţa după legile pământului reprezintă o resursă umană preţioasă şi acesta este unul dintre nenumăratele motive pentru care fotografiile lui Dragoş Lumpan sunt valoroase. El ştie că nu poate schimba nimic, dar pur şi simplu atrăgând atenţia asupra fenomenului el contribuie de fapt la supravieţuirea acestui mod de viaţă” (Caroline Juler, artist vizual, autoarea ghidului „România” – National Geographic)

„Asemenea lui Caravaggio, care şi-a prezentat arta prin raportare la timp şi loc, Dragoş Lumpan utilizează fotografia ca mijloc de expresie”. (Martin Hochleitner, director al Landesgalerie Linz, profesor la University of Applied Arts în Viena)

„Imaginile surprinse de Dragoş Lumpan oferă o dimensiune vizuală ce arheologic poate fi, de multe ori, doar vag intuită”. (Tiberiu Vasilescu, istoric, arheolog, lector universitar)

„Proiectul este impresionant şi sunt sigură că din perspectiva antropologiei sociale şi culturale poate să fie un reper european” (Aneta Bogdan, Chartered Marketer, Managing Partner Brandient)

„Dragoş Lumpan este unul dintre ultimii martori ai unei tradiţii care dispare pe neştiute din frumuseţea lumii” (Răzvan Exarhu, jurnalist)
Program de vizitare: până pe 18 martie 2012, de marţi până duminică, 10.00 – 18.00.

Pentru mai multe informaţii:
Dragoş Lumpan
dragos@lumpan.com
www.lumpan.ro

Marius Silviu Georgescu – Solide Vedice

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Vernisaj: joi, 23 februarie, ora 18.00.

Solide Vedice este o instalaţie video şi audio care ne prezintă, sub forma unui ansamblu cinetic, formele numerelor de la 1 la 9.
Punctul de plecare al acestui proiect de cercetare transdisciplinar care conjugă domeniul artelor vizuale cu matematica dar şi cu elemente de ezoterism îl constituie ideea că numărul poate da naştere formei – fie ea vizuală sau auditivă.

Marius Georgescu – Crisalide

Titlul instalaţiei cu referire directă la universul de gândire platonician se doreşte a fi o replică la solidele platonice din perspectiva culturii Indiei.
Compoziţiei plastică, abordată aici din perspectiva unei logici care implică prezenţa numărului, tinde spre idealul estetic platonician conform căruia scopul artei nu ar trebui să fie un act imitativ al naturii ci acela de a aspira spre esenţele pure ale realului.

Concept: Marius Georgescu
Aranjament Muzical: Răzvan Metea
Animaţie şi montaj: Octavian Pământ
Modelare 3D: Roxana Cenariu

Marius Georgescu este lector universitar la Secţia de Ceramică – Sticlă – Metal din cadrul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca, membru UAPR şi al Fundaţiei CERAMART. A obţinut bursa „Vasile Pârvan” la Academia Română din Roma în perioada 1999 – 2000. A participat la numeroase expoziţii în ţară şi străinătate.

Instalaţia poate fi văzută la Muzeul de Artă din Cluj până pe data de 18 martie 2012.
În data de 3 martie 2012, orele 11.00, în cadrul programului „Lecţie deschisă”, Marius Georgescu va susţine conferinţa „Corpurile numerelor”.

O zi de iarnă pe Valea Mureşului

Fotoreportaj de Andrei Rosetti şi Grigore Roibu

Iarna şi-a prelungit existenţa mai mult decât în alţi ani. În aceste condiţii am hotărât, împreună cu Andrei şi mai mult la îndemnul lui, să ieşim la peisaj. Toate acestea datorită faptului că nu mai rezistam închişi în casă să stăm şi să privim pe ferestră cum omătul se aşterne creând forme spectaculoase în jurul nostru. Vroiam să vedem natura, aşa cum este ea vitregă şi maiestuasă.

Această prezentare necesită JavaScript.

Ne-am îmbrăcat cu haine groase, am pregătit pânze pentru pictură, am luat apartele de fotografiat şi ne-am întreptat spre Valea Mureşului, într-o provocare în care pictura plein–air vs fotografie aveau să se înfrunte în dorinţa noastră de a surprinde atmosfera scăldată în lumina unei zile de iarnă. Nu ne-am bucurat de cele mai bune momente ale zilei. Fulgii de nea căzuţi pe pânza de pictură făceau ca incompatibilitatea dintre apă şi ulei să devină uneori supărătoare. Lumina uniformă, a unui cer plumburiu din care fulgii de nea se „scurgeau” cu regularitate, nefavorabilă redării texturilor, ne obliga să căutăm prin vizorul obiectivului, în imensitatea de alb imaculat a dealurilor pline de zăpadă, pete de culoare. Ce a ieşit în urma aventurii noastre vă prezentăm în cele câteva imagini realizate. (Grigore Roibu)

Bienala Internaţională pentru Artă Contemporană Bucureşti

Joi, 16 februarie 2012, Anne Barlow, curatorul desemnat al BUCHAREST BIENNALE 5, a anunţat în cadrul unei conferinţe de presă, lista artiştilor participanţi, a locaţiilor şi noi detalii cu privire la conceptul BB 5 – Bienala Internaţională pentru Artă Contemporană Bucureşti.

TACTICS FOR THE HERE AND NOW / TACTICI PENTRU AICI SI ACUM
25 mai – 22 iulie 2012

În contextul actual al naturii schimbătoare a economiei, societăţii şi culturii – situaţii care sunt adesea numite „vremuri precare” – artiştii trebuie să îşi negocieze adesea poziţii riscante, teritorii contestate, ori situaţii în care activitatea culturală interacţionează sau oferă un contrapunct la condiţii de flux. În cadrul acestui context, Bucharest Biennale 5 reliefează creaţia unor artişti al căror portofoliu nu constă neaparat în situaţii evidente, ci mai degrabă în strategii investigative, indirecte sau informale, care posedă propria lor formă de putere.

DESPRE BUCHAREST BIENNALE

Bienala București promovează cunoașterea și propagarea culturii – în special în domeniul artelor – prin intermediul cooperării și al schimburilor culturale în interiorul Europei și dincolo de granițele sale, elaborând concomitent strategii ce stimulează înțelegerea reciprocă și oferă posibilități comprehensive din perspective diverse.

Printre scopurile noastre se numără studierea legăturii dintre practicile creatoare și dezvoltarea socială a relațiilor existente între contextul local, cel european și cel global. Programele noastre promovează schimburile artistice și de idei prin expunerea unor lucrări și tendințe artistice contemporane la nivel local și global, contopind astfel o viziune de tip internațional asupra artei și a schimburilor culturale, cu intenția declarată de implicare în viața comunității și de îmbogățire a resurselor culturale din București.

Considerăm că este necesar să avem un dialog cu publicul și o platformă de manifestare pentru artiști, tot astfel cum trebuie să reinventăm noi forme de expresie artistică si să încurajăm curatorii să selecteze un grup consistent de artiști, care să reprezinte cel mai bine unitatea în diversitate a Europei. BB urmărește să rezolve problemele complementare legate de tradiție și modernitate, de trecut și prezent, de localismul și satul global, și se străduiește să atingă un nivel de echilibru între calitatea sa estetică/artistică și nivelul de audiență prin depășirea sentimentului
de reținere pe care îl are publicul larg față de artele contemporane.
Bienala creează un parteneriat trainic între București – care este mai mult decât un oraș, căci reprezintă un simbol al modului în care politicul se reflectă în toate aspectele vieții – și Europa Occidentală, facând totodată conexiunea cu o problemă universală, care nu ia în considerație contextul istoric sau geografic – problema rezistenței în viața de zi cu zi, a traiului și mărunțișurilor cotidiene ca mod de viață în general. BB este o structură ce are capacitatea de a transforma Orașul însuși într-un atelier permanent și într-un câmp de acțiune.

În esența sa, cultura europeană este rezultatul schimburilor – uneori pașnice, alteori violente – care au avut loc între societățile învecinate și între diversele grupuri sociale existente în cadrul unui stat anume. Astfel de forme orizontale și verticale de schimb cultural s-au manifestat în diverse moduri: prin imitație, asimilare, disimulare, apropriere (luare în posesie), prin acord reciproc sau prin dominație hegemonică. Vom încerca să acționăm într-un mod care să dovedească sensibilitate și competența în interacțiunea cu „celălalt” ca alter provenit din spații culturale diferite.
BB intenționează să încurajeze creativitatea artiștilor, accesul publicului la cultură, propagarea artei și a culturii, dialogul intercultural, precum și cunoașterea istoriei și a moștenirii culturale a popoarelor din Europa și din afara Europei.

La conferinţă au participat alături de Anne Barlow, Răzvan Ion, Eugen Rădescu, Co-Directorii BB5;
Andrei Crăciun și Ramona Macarie, Directorii executivi BB5. (Foto: ArtClue)

Scopul BB este de a stimula nașterea unui areal cultural comun prin asocierea persoanelor, fără a altera pluralitatea și diversitatea națională și regională a acestora.
Citiţi tot comunicatul de presă în format PDF aici.

BUCHAREST BIENNALE este organizată de Asociația ARTPHOTO, ONG cultural și non-profit, editor al PAVILION – jurnal pentru politică și cultură.

Participanţi: Abbas Akhavan (IR/CA), Marina Albu (RO), Haris Epaminonda (CY/DE), Klas Eriksson (SW), Ruth Ewan (UK), Aurelien Froment (IE/FR), Ciprian Homorodean (RO/B), Iman Issa (EG/USA), Janice Kerbel (CA/UK), Jill Magid (USA), David Maljkovic (HR),Marina Naprushkina (BY/DE), Ahmet Öğüt (TR/NL), Vesna Pavlović (Serbia), Anahita Razmi (DE), Wael Shawky (EG/FR), Alexandre Singh (FR/USA), Mounira Al Solh & Bassam Ramlawi (LB), Rinus van der Velde (B).

Locaţii: PAVILION – centrul pentru artă şi cultură contemporană, Casa Presei Libere, Institutul de Cercetări Politice, Alert Studio, Make a Point.

Partener Strategic: UniCredit Ţiriac Bank
BUCHAREST BIENNALE
Bucharest International Biennial for Contemporary Art
Sos. Nicolae Titulescu 1 (Piaţa Victoriei)
Bucharest 011131 Romania
Pentru mai multe detalii: http://bucharestbiennale.org/ro/concept.html
SURSA: ArtClue