Best of the Alps

Arhitectură, design şi ecologie

Celebrele staţiuni de schi din Alpi au crescut în mod organic din sate tradiţionale, stabilind bazele turismului modern. Dincolo de preocupările economice şi de marketing ce au generat şi alianţa Best of the Alps – un garant al calităţii, fiecare dintre cele 12 staţiuni membre desfăşoară programe strategice pentru o dezvoltare sustenabilă a turismului, cu respect şi grijă faţă de mediu.

Dacă în această iarnă vă doriţi nu numai să schiaţi cu peisaje impresionante în jur, ci să şi experimentaţi spaţii deosebite, inovatoare, concepute într-un spirit de respect faţă de tradiţia locală, dar şi în acord cu tendinţele internaţionale din arhitectură şi design, puteţi alege cu încredere una dintre staţiunile Best of the Alps. (www.bestofthealps.com)

Vă prezentăm în continuare o serie de proiecte care îmbină în mod ingenios arhitectura, tehnica, designul şi ecologia, exemplificând pe scurt oferta a trei celebre staţiuni aflate în apropierea graniţelor dintre Franţa, Elveţia şi Italia: Zermatt, strajuită de maiestuosul Matterhorn şi cunoscută drept localitate „car-free”, Chamonix, cu ai săi faimoşi gheţari şi cale de acces către faimosul Mont-Blanc (4807 metri) şi Megeve, un fermecător sat din Savoia, unde turiştii sunt în permanenţă însoţiţi de silueta vârfului Mont-Blanc.

Monte Rosa Hut
www.neuemonterosahuette.ch


Amplasarea la peste 2 800 de metri altitudine, în imediata apropiere a trei gheţari – Gorner, Grenz şi Mont Rose –, într-un loc predispus condiţiilor meteo extreme, fără racordare la electricitate şi apă curentă, a transformat construirea noii cabane Monte Rosa într-o adevărată provocare pentru arhitecţi şi ingineri. Prima cabană a fost construită în acest loc în 1863 de către Swiss Alpine Club şi a jucat un rol important în dezvoltarea regiunii, prin promovarea sporturilor de munte, cu toate că accesul nu se realizează facil. Având în vedere poziţia sa strategică pentru zonă, modernizarea într-un spirit sustenabil a venit de la sine: Facultatea de Arhitectură a Universităţii Tehnice din Zürich, Institutul Federal Elveţian pentru Tehnologie, Laboratoarele Federale Elveţiene pentru Materiale, Ştiinţă şi Tehnologie (EMPA), precum şi alte instituţii au lucrat împreună timp de 6 ani pentru a proiecta o nouă clădire uimitoare, cu cinci niveluri, care funcţionează în proporţie de 90% pe bază de energie solară, oferindu-le totodată vizitatorilor standarde de confort fără precedent într-un asemenea peisaj. Cu o structură din lemn şi „finisată” la exterior cu numeroase panouri solare, cabana oferă găzduire pentru 120 de persoane.

Omnia Design Hotel
www.designhotels.com/omnia


Situat chiar în Zermatt, la o altitudine de 1 649 metri, design hotelul Omnia le oferă vizitatorilor perspective impresionante ale Matterhornului, într-un cadru ce face referire la modernismul american. Arhitectul şi designerul Ali Tayar, cu origini europene, dar cu o carieră dezvoltată în Statele Unite, a ales să folosească în amenajarea celor 30 de camere de hotel (dintre care 12 apartamente) obiecte şi produse semnate de Mies van der Rohe, Raymond Loewy, Jens Risom şi Vladimir Kagan, obţinând din îmbinarea acestora cu alte detalii subtile de finisaj o atmosferă calmă, serenă, ce induce relaxarea. Chiar dacă bunul gust al designului mai degrabă atemporal pune pe planul doi spectaculozitatea sau teatralitatea interioarelor, amenajării nu-i lipseşte originalitatea: putem să ne referim doar la sistemele de iluminat realizate de Attila Uysal şi ar fi de ajuns. Pe timpul iernii, cel mai bun loc pentru relaxare se dovedeşte baia japoneză din cedru, înălţată pe o platformă, sub un luminator. Fiecare şipcă verticală a fost tăiată folosind un program special, iar elementele care le ţin împreună sunt practic invizibile, oferind spaţiului o înfăţişare autentică, în acord şi cu tradiţia locală.

Le Morgane
www.morgane-hotel-chamonix.com


Acest boutique-hotel renovat de curând în totalitate îmbină rafinamentul unei locuiri de 4 stele cu atmosfera sportivă ce caracterizează Chamonix-ul, oferindu-le vizitatorilor 56 de camere cu balcoane ce au perspectivă către Mont-Blanc sau Brévent. Totodată, este amplasat în apropierea celebrei staţii de teleferic ce duce către l’Aiguille du Midi, de unde pornesc majoritatea ascensiunilor pe Mont-Blanc. Formele brute şi texturile minerale specifice zonelor montane se regăsesc în amenajările de interior în combinaţii moderne, generatoare de confort, vizual şi fizic. După o zi intensă de schi sau de ascensiuni montane, oaspeţii hotelului se pot relaxa şi în zona spa unde se găsesc o saună, un hammam şi mai multe zone de îngrijire.
Dincolo de calitatea amenajării, Morgane se remarcă prin grija faţă de mediul înconjurător, adoptând multiple strategii de reducere a consumului energetic sau de recuperare a resurselor. Un prim pas au fost sortarea şi reciclarea tuturor deşeurilor rezultate în lunile de renovare. Apoi, pentru noul hotel, au fost utilizate preponderent materiale naturale, multe din zona locală, au fost gândite sisteme de iluminat şi pentru apă speciale, automatizate, astfel încât să nu mai existe pierderi inutile şi au fost integrate în proiect 55 mp de panouri solare care acoperă un sfert din necesităţile anuale de apă caldă.

Les Aiglons
www.aiglons.com


Adaptat stilului de viaţă contemporan, hotelul Les Aiglons din Chamonix le oferă vizitatorilor 107 camere amenajate într-un stil îndrăzneţ, în care se îmbină culorile calde şi cele moderne, sticla şi mineralul, lumina şi umbrele. Sălile de la parter se deschid către exterior, către grădinile hotelului şi către peisajele impresionante din jur, putând fi adaptate unor diverse tipuri de evenimente. Piesa de rezistenţă a zonei de relaxare este piscina exterioară încălzită de unde se vede direct silueta vârfului Mont-Blanc.
Prin programe tehnologice strategice, hotelul şi-a redus treptat emisiile de CO2 încadrându-se în tipul de dezvoltare durabilă. În plus, ca recunoaştere a eforturilor depuse pentru protejarea mediului, pe 31 decembrie 2010 hotelul va primi certificările “Eco-label européen” şi “Green Globe”.

Alpaga
www.lodgemontagnard.com


Situat în Megeve, un sat pitoresc aflat la aproximativ 1200 metri altitudine şi renumit pentru vizitatorii celebri pe care i-a avut încă din 1910, complexul Alpaga (cunoscut mai demult drept “cătunul lui Maverin”) se află în inima Alpilor, cu vedere către valea d’Arly şi cu privelişti impresionante asupra vârfului Mont-Blanc. Cele şase cabane din lemn, purtând numele unor renumiţi ghizi montani, au fost completate de curând cu un boutique-hotel: la dispoziţia vizitatorilor se află 22 de camere amenajate în stil contemporan, cu perspective asupra vârfurilor din jur, un lobby modern, cu bar, un restaurant cu terasă şi o zonă spa cu o piscină spectaculoasă, finisată în piatră neagră. Cu un nivel ridicat de confort, Alpaga reinterpretează în stil modern spiritul unei cabane tradiţionale, raportarea la aceasta realizându-se prin folosirea din plin a lemnului şi a altor materiale textile specifice. (Viorica Buică)
SURSA: iglooblog
Citiţi şi Subiecte magice la munte

József Gaál – Ephemera

A doua expoziție Uy Kriterion
Vineri, 3 februarie, orele 18.00, galeria Uy Kriterion, Miercurea Ciuc

Această prezentare necesită JavaScript.

Imagini din expoziție, folosite prin amabilitatea Uy Kriterion

Ephemera, este de asemenea o aluzie la dihotomie: din punct de vedere teoretic, la viaţa trecătoare, iar din perspectiva operelor, la ceea ce există dintotdeauna şi va exista veşnic. Cariera de-aproape treizeci de ani a lui József Gaál vorbeşte în mod coerent despre  aceste aspecte uneori antagonistice, în acelaşi timp, stilul creaţiei sale nu se debarasează de lumea concretă, perceptibilă, de nevoia identificării cu natura. Dar proporţia în care el distorsionează, „transcrie” realitatea precum şi direcţia distorsionării se schimbă în continuu. Evident că între animalele ce pasc pe păşunile din Irlanda şi figurile de oameni care se luptă şi/sau se îmbrăţişează din seria Samsara nu e o diferenţă esenţială, aşa cum şi figurile cu mască din etapa timpurie a artistului şi portretele de ţărani pictate nu de mult sunt apropiate.
(fragment Noémi Szabó, Istoric de artă, traducere Péter Demény)
Expoziția va fi vernisată de Zoltan Vécsi Nagy, istoric de artă
Sponsor: Editura Bookart
Curator: Botond Részegh
SURSA: GraphicFront

Galeria Galateea – „Scrisoare”

Expoziţia intitulată „Scrisoare” de la Galeria Galateea reuneşte lucrări ceramice şi mix media realizate de peste douăzeci de artişti, membri ai UAPR .

Această prezentare necesită JavaScript.

Foto: SensoTv şi Observator Cultural

„Grăbit între reperele sale diurne, omul contemporan tinde să pună semnul de echivalenţă (absolută) între ceramică şi aplicaţiile sale funcţionale, materializate în piese de veselă, gresie, cahle (de sobă ori şemineu) sau obiecte de podoabă. Evenimente precum Ceramic Art London 2012, târg desfăşurat sub egida Royal College of Art (la finele lui februarie), sau expoziţia de la Galateea (Calea Victoriei nr. 132, Bucureşti) pot demonstra oricui că termenul „artă minoră” ţine de clasificări, nu de eventuale minusuri.
Diversitatea pieselor aflate în expunere la Galateea este covârşitoare. Fie că este vorba despre statuetă, obiect, instalaţie, chiar neon art, ceea ce interesează în această expoziţie sunt calitatea ceramicii de mediu, de infrastructură, de platformă pentru păstrarea şi transmiterea mesajului scris, modul în care acesta se lasă inscripţionat şi relaţiile ce pot apărea între text şi material, sub egida artei”.
(Mihai Plămădeală)
Expoziţia „Scrisoare” prezintă lucrările de ceramică ale artiştilor: Aniela Ovadiuc, Arina Ailincăi, Bianca Boeroiu, Cristina Bolborea, Cristina Popescu Russu, Emilia Chirilă, Georgiana Cozma, Gherghina Costea, Ileana Crăciun, Imola Jakabos, Ioan Sumedrea senior, Ioan Sumedrea junior, Ioana Stepanov, Iulian Vîrtopeanu, Marta Jakobovits, Nicolae Moldovan, Oriana Pelladi, Ovidiu Ionescu, Simona Tănăsescu, Titu Toncian şi Vasile Cercel.
Expoziţia poate fi vizionată până pe 6 februarie 2012.
Citiţi pe aceeaşi temă „Scrisoare” – expoziţie de artă ceramică
Vedeţi un videoclip de prezentare a expoziţiei pe SensoTv aici.

Cartea-obiect, vehicul de comunicare simbolică

Galeriile de artă Focşani
Perioada: 23 ianuarie – 11 februarie 2012

Proiectul WEST MEETS EAST – A Cultural Book Exchange, subliniază prin expoziţiile de carte-obiect organizate în America şi România în intervalul 2009-2012, dorinţa de comunicare a artiştilor de pretutindeni.
Baza proiectului o constituie colaborarea pe plan artistic începută în aprilie 2009, dintre Daniela Frumuşeanu (România) şi Joanne R. Luongo (U.S.A.).

Societatea modernă a făcut din comunicare un idol la care se închină toți cei care participă voluntar la jocurile schimbului de idei și de bunuri simbolice.
Această frenezie a dialogului prin cuvinte sau bunuri simbolice invită de fapt la reevaluarea capacității oamenilor de a trăi în comuniune, împărtășind idealuri nobile, generoase cu gândul la ideea unei societăți de unde singurătatea sau alienarea să fie excluse. Trebuie privit cu atenția alertei că și excesul de comunicare poate dăuna grav idealului de armonie socială. A fi singur între ceilalți pare a fi o luptă pentru identitate și supraviețuire, societatea informațională oferindu-ne pe toate canalele un exces de vești, nu întotdeauna cele așteptate.
Globalizarea ne refuză dreptul la solitudine, altfel spus, la intimitate. În această zonă sensibilă arta propune  o veritabilă medie de aur plasată la egală distanță dintre moderație și exces. A fi informat este, desigur, un privilegiu, a fi bombardat supraabundent poate deveni o dramă.


Artiștii români, integrați spațiului artistic planetar operează prin limbajul artei la configurarea unor alternative, creația lor fiind deschisă către individ și colectivitate.  Proiectul românesc privind Cartea obiect, semnifică efortul aplicat al unor creatori care știu că prin imagine și cuvânt putem locui simultan atât în trecutul utopic, cât și în dimensiunea viitorului. Inevitabil fac referire la celebra Carte de nisip, carte care începe acolo unde o deschizi și se sfârșește în clipa în care o închizi. Așadar, atunci când Ion Bițan configura din pământul ars al unor cărămizi, simbolice piramide ale cunoașterii anticipa o revenire prin artă la plăcerea lecturii, alta decât pe internet sau alte tehnologii media. Cartea ca dimensiune sacră, indiferent dacă evocă ori constată, are sensul unei practicabile relații între tine și ceilalți și, mai important, dintre tine și tine. Marile povești ale lumii, nemuritoarele basme, ne hrănesc cu fabuloase fantasme, amintindu-ne că noi înșine ne-am născut dintr-o minunată poveste. În multe cazuri, povești autentice de dragoste.


Fervoarea intelectuală a unor confrați artiști, unii deveniți autorități în materie, s-au dedicat în timp unor succesive recuperări ale ideii de carte ca o metaforă a cunoașterii în general. Expozițiile naționale sau cele transatlantice au adunat artiști atât de diferiți, încât acest spectacol are frumusețea varietății și perenitatea unui proiect destinat timpului lung. Expoziția Cartea obiect de la Focșani, reprezintă o staționare pe un traseu cultural generos și stimulator pentru artiștii participanți, după ce operele au putut fi admirate la București, Iași și în alte locuri. Calitatea lucrărilor a generat interes prin soluțiile plastice ale compozițiilor, prin prestigiul autorilor, și, evident, prin atașamentul spontan al publicului așezat între uimire și acceptare. Daniela Frumușeanu, cunoscută prin proiectul Batik, prin albumele editate s-a asociat cu numele mari ale domeniului artelor vizuale decorative între care, desigur, Joanne R. Luongo, Șerbana Drăgoescu, Suzana Fântânaru, Miruna Hașegan, Letiția Oprișan, Lisandru Neamțu, Liviu Nedelcu, precum și foarte devotații domeniului Cristina Bolborea, Adela Bonat, Andra Florentina Georgescu, Anca Alexandra Higiu, Ecaterina Marghidan, Ruxandra Ștefan Munteanu, Ana Maria Rugescu, Sabina Mariana Stan artiști selectați pentru evenimentul de la Focșani.


Privesc cu încredere și atașament acest mod de a interacționa prin intermediul unui concept care adună creatorii de bunuri simbolice și-i solidarizează în planul creației și al dialogului intercultural. Cei vechi spuneau: carte frumoasă, cinste cui te-a scris, iar , mai apoi, s-a ajuns la elogiul carte frumoasă cinste cui te citește, spre a ajunge finalmente la formula  carte frumoasă, cinste cui te imaginează și te privește ca pe o icoană a sufletului omenesc dintotdeauna…(Valentin Ciucă)
Mai multe imagini din expoziţie pe Faceboock, Daniela Frumuşeanu – West Meets East
Citiţi şi Vitrina cu cărţi-obiect

Roma, corp urban

Miercuri, 18 ianuarie, ora 18.00, în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, a avut loc vernisajul expoziţiei „Roma, corp urban” a artistului vizual timişorean Sorin Scurtulescu.
Curator: Alexandru Damian

Această prezentare necesită JavaScript.

Expoziţia face parte din strategia de promovare a studenţilor şi bursierilor români din Italia care activează în domeniul artelor vizuale a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia.
Lucrările prezentate în cadrul expoziţiei „Roma, corp urban” fac parte dintr-o serie recentă de picturi realizate în plein air. Seria cuprinde corpul urban, concentrarea scenografică creată de lumina stradală în diverse puncte de interes.
Expoziţia  rămâne deschisă publicului până pe 10 februarie 2012.
Vedeţi şi Sorin Scurtulescu: Roma, corp urban; Spazi Aperti şi Patru artişti timişoreni invitaţi la Napoli.