Noaptea muzeelor

O singură noapte pe an, muzeele din capitală şi din ţară îşi deschid porţile pentru vizitatori.

Mii de muzee din Europa vor participa în noaptea de sâmbată spre duminică (14-15 mai 2011) la cea de-a şasea ediţie a Nopţii Europene a Muzeelor, eveniment de succes iniţiat de Ministerul Culturii şi Comunicării din Franţa. Aproximativ 3.000 de muzee din Europa sărbătoresc în anul 2011 evenimentul. Numărul instiţutiilor culturale din România deschise gratuit vizitatorilor este de aproape 40.

În Bucureşti, Noaptea Muzeelor are o amploare deosebită. Vizitatorii pot alege să-şi petreacă noaptea de 14 spre 15 mai, parcurgând atât instituţiile care au tradiţie în sărbătorirea acestui eveniment, cât şi pentru a trece pragul organizaţiilor culturale ce s-au alăturat evenimentului în 2010 sau în acest an, cum ar fi de exemplu Muzeul Bellu sau Biblioteca Centrală Universitară Carol I. Unsprezece muzee bucureştene îşi asteaptă vizitatorii în noaptea de 16 spre 17 mai. Vezi programul muzeelor din capitală aici.

Muzeul Naţional de Artă al României şi Green Hours vă aşteaptă pe 14 mai 2011, cu ocazia Nopţii Europene a Muzeelor, să vedeţi, sau să revedeţi, galeriile MNAR şi, apoi, în curtea muzeului va avea loc un concert de jazz, muzică experimentală şi muzică veche.

Noaptea Europeană a Muzeelor se desfaşoară şi în celelalte judeţe ale ţării. Vor fi deschise muzeele din Aiud, Alba Iulia, Alexandria, Arad, Bacău, Baia Mare, Botoşani, Bran, Braşov, Brăila, Buzău, Caransebeş, Cluj-Napoca, Constanţa, Craiova, Dej, Deva, Galaţi, Giurgiu, Goleşti, Gorj, Iaşi, Mureş, Oradea, Ploieşti, Sf. Gheorghe, Sibiu, Sighişoara, Sinaia, Tecuci, Tulcea sau Târgovişte. Noaptea muzeelor la nivel naţional aici.

La Muzeul de Artă din Cluj se poate admira expoziţia „Henri Cartier-Bresson în… Oltenia”. Aceasta va prezenta, într-o suită de 50 de fotografii alb-negru, vizita fotografului francez Henri Cartier-Bresson (1908-2004) în Oltenia, parte din călătoria făcută alături de Martine Franck în Romania, în anul 1975.

La Muzeul de Artă din Braşov, Noaptea Muzeelor începe de la 18.00, iar vizitatorii vor putea vedea expoziţia permanentă a instituţiei, dar şi cea mai recentă expoziţie care aduce în prin plan arta oficială a regimului comunist. De asemenea, vor avea loc demonstraţii de pictură pe sticlă, modelaj, gravură şi desen. Muzeul a mai pregătit un performance susţinut de Ştefan Doru Moscu (ora 20.00).

Cele 13 brăţări dacice de aur recuperate până în prezent de statul român vor fi expuse toate, în premieră naţională, la Muzeul Naţional al Unirii din Alba Iulia. La Deva, se vor lupta dacii şi romanii, într-o bătalie pur demonstrativă, iar la Petroşani muzeul îşi întâmpină vizitatorii cu o expoziţie adusă din Gorj. Muzeul Mineritului din Petroşani, unicul din ţară cu profil de tehnică minieră, va fi deschis în aceată seară, începând cu ora 22.00, iar intrarea va fi liberă.

Concerte, proiecţii de filme şi animaţii, ateliere pentru copii, prezentări şi spectacole completează într-un mod inedit programul acestei nopţi speciale, transformând vizitarea expoziţiilor, din aproximaiv 70 de muzee, în experienţe de neuitat.

Interioare din România

igloomedia a lansat Interioare din România 2

Igloo media a lansat un nou album din seria igloo best – Interioare din România 2, dedicat celor mai bune proiecte autohtone de amenajare de locuinţe realizate în ultimii 3 ani.

Interioare din România 2 vorbeşte despre locuirea autentică, despre proprietari conştienţi de rolul arhitecţilor şi despre cum mişcările designului contemporan se reflectă ingenios în casele româneşti. Cele 14 proiecte selectate pentru album stau sub semnul inovaţiei şi al îndrăznelii şi reprezintă, fiecare în parte, provocări pe care arhitecţii şi designerii de interior le-au acceptat. De la lămpi Tom Dixon, canapele de la e15 şi lampadare Philippe Starck până la paravane din sticlă, jocuri de lumini şi de texturi, interioarele selectate prezintă, pe scurt, o istorie a designului şi marchează un joint venture reuşit între cerinţele şi dorinţele clienţilor şi ingeniozitatea şi talentul autorilor-arhitecţi. Lucrările unora dintre ei au fost publicate şi în primul album dedicat interioarelor, dar sunt şi multe nume noi, ce dovedesc interesul crescând faţă de acest domeniu.

În 164 de pagini, albumul mixează armonios spaţii fluide, paturi suspendate, motive flower-power, metamorfoze cromatice, texturi atipice şi accente luxoase, extravaganţe şi jocuri de volume, într-o combinaţie de ludic şi eclectic, reprezentativă pentru transformările din spaţiul românesc de după 1990. In acelaşi timp, aceste amenajări pot sta adesea fără probleme alături de cele din afara ţării, bucurându-se de interesul presei internaţionale.

Interioare din România 2 prezintă o serie de „idei bune”, stabilind totodată un reper pentru cei care vor să descopere dinamismul designului de interior autohton şi să afle despre personalitatea versatilă a unei amenajări de calitate. Fără a fi exhaustivă, selecţia propusă de igloo media este reprezentativă pentru momentul actual, când fenomenul designului de interior a devenit din ce în ce mai dinamic şi pe plan local.

Din sumar:

Apartament Scenography
Proiect: AA Studio, arh. Alex Adam, arh. Roger Pop

Transformarea-fuziune a două apartamente în oglindă într-un spaţiu generos de aproximativ 400 mp, printr-un concept îndrăzneţ, a generat o locuinţă spectaculoasă, care trăieşte din şi prin lumină. Soluţia pentru distribuţia funcţională a spaţiului nu a fost deloc complicată: zona de zi s-a aşezat pe suprafaţa primului apartament, iar cea de noapte a luat locul celui de-al doilea, fiind articulate de o sală de fitness. Proporţiile şi dimensiunile vaste ale spaţiilor au permis o rescalare completă, iar consecinţa a fost proiectarea personalizată a întregului mobilier. Piesele concepute de arhitecţi sunt simple, cu linii ferme şi preponderent în unghiuri drepte, dar scara la care sunt realizate, precum şi modul în care relaţionează cu spaţiul din jur le oferă o anumită maiestuozitate şi eleganţă.

Apartament S
Proiect: arh. Mircea Schlotter

Amenajarea acestui loft are un aer tineresc şi ludic, combinând, printr-o multitudine de forme organice, ambianţa futuristă a anilor ’70 şi veselia anilor disco. Forma fluidă este patternul grafic al conceptului de amenajare: canapeaua sinusoidală, orientată spre măsuţa sculpturală Osorom, semnată Konstantin Grcic, îşi are corespondent în imediata vecinatate – banda de inox, în formă de S, a barului. Acesta este prins între doi stâlpi care se racordează pe curb la pardoseală şi la plafon, iar mozaicul de pe pardoseală se ridică pe una dintre feţele stâlpului, celelalte fiind finisate cu sticlă de culoare mov, cu efect decorativ puternic.

Apartament în Constanţa
Proiect: arh. Mario Kuibuş, Adela Toma

Cutia albă, închisă în mare parte de sticlă, este tăiată în două de o suită de panouri translucide, dispuse în zig-zag, un fel de cameră a oglinzilor desfăşurată pe lung, o prezenţă insolită care face ca întreg spaţiul să trăiască exclusiv sub imperiul caleidoscopului de culori ce se oglindesc unele în altele. Intrarea se face printr-un spaţiu telescopic, flancat pe ambele laturi de suprafeţe verticale şi obturat frontal de o serie de fâşii de sticlă în spatele cărora se desfăşoara livingul. După câţiva paşi, perspectiva se deschide direct spre imaginea mării, vizibilă, de altfel, din orice punct.

Casa M
Proiect: Puran Architecture Design, arh. Raluca Puran, Sorin Puran

Amenajarea acestei locuinţe reprezintă o adevărată incursiune în istoria designului, o galerie de obiecte contemporane, organizate în ansambluri independente care definesc, punctual, în open space-ul alb şi generos al parterului, zone de living, de relaxare, de discuţii şi de dinning. Centrul compoziţional al amenajării corespunde centrului structural al casei, marcat de strălucirea mai multor Mirror Balls (Tom Dixon) dispuse la diferite înălţimi.

Despre igloobest
Iniţiată în 2007, seria igloobest selectează cele mai bune proiecte de arhitectură realizate până în prezent, semnate de arhitecţi români de renume. Albumele sunt bilingve şi accesibile publicului larg. Ele urmăresc să demonstreze că în România există proiecte arhitecturale de valoare, care merită să fie cunoscute şi apreciate. Colecţia numară până în prezent 6 albume: Interioare din România 1, Case din România 1, 2 & 3, Hoteluri din România şi Birouri din România.

Despre igloomedia
Editura igloomedia a fost înfiinţată în 2001. În prezent, este una dintre puţinele companii editoriale din România specializate în publicarea cărţilor de arhitectură, design interior şi patrimoniu. Misiunea sa, declarată încă de la început, este ridicarea standardelor culturii vizuale într-o societate care îşi caută încă reperele în domeniul arhitecturii şi al politicilor urbane.
În afara revistei lunare Igloo habitat & arhitectură, situată la interferenţa dintre arhitectură, design, patrimoniu, cultură urbană şi artă contemporană, editura mai numără următoarele serii editoriale – igloo patrimoniu, igloo best, igloo pocket, igloo profil, igloo guide, igloo art, igloo boks, Anuala de Arhitectură a Municipiului Bucureşti şi Arhitecturi văzute prin Igloo.
Albumul se va găsi în librării începând cu data de 15 mai şi poate fi comandat pe igloo.ro.
SURSA: iglooblog

Parcă sîntem şi nu sîntem la fel

Într-o discuţie purtată cu conf. univ. dr. Petru Lucaci, preşedintele Uniunii Artiştilor Plastici (în urmă cu cîteva luni şi materializată într-un interviu publicat de Observator cultural), acesta semnala faptul că, în ciuda crizei, în România anului 2011 sînt organizate săptămînal trei-patru expoziţii. Mai mult decît atît, există o tendinţă de a se deschide noi galerii, iar licitaţiile de artă doboară record după record.

Pe acest fond, după o lungă perioadă cu pagini albe în calendar, evenimentele „plastic” au început chiar să se suprapună. Pe 4 mai, au avut loc în paralel, la aceeaşi oră, două vernisaje, în galerii aflate la cinci minute distanţă una de alta. O parte din public a fost prezent în cele două locuri. Este vorba despre The Other Body, de la Victoria Center for Contemporary Cultural Production de şi despre Spettacolo Del Mondo, de la Elite Art Gallery – Galeriile de Artă ale Municipiului Bucureşti. Coincidenţa (nepremeditată) face ca cele două expoziţii să fie deschise pînă pe 24 mai şi similitudinile nu se opresc aici. Unul dintre artişti a expus în ambele expoziţii, apoi titlurile (alese în relaţie cu „conţinutul”) reiau sintagme care au fost folosite anterior drept titluri în alte domenii: „The Other Boby – Reflections on Difference, Disability and Identity Politics”, studiu publicat de Ynestra King în MS Magazine, în 1993, şi „Spettacolo del Mondo”, film realizat în 1953 de regizorul Mario Mattoli. Despre acest al doilea eveniment, curatoriat de semnatarul acestor rînduri, nu voi scrie în rîndurile de faţă, oprindu-mă asupra celui dintîi, al cărui curator este Petru Lucaci.

Înainte de orice altceva, remarc nivelul artistic, amploarea, diversitatea şi suportul teoretic. Prin aceste atribute, expoziţia păstrează coerenţa, spaţiul suportînd şi lăsînd „să trăiască” un mare număr de lucrări, realizate de „mîini diferite”. Numărul artiştilor şi biografia profesională a acestora pot trimite cu gîndul la o bienală: 2 Meta, George Anghelescu, Maria Bordeanu, Daniel Brici, Cătălin Burcea, Traian Boldea, Irina Broboană, Francisc Chiuariu, Larisa David, Darie Dup, Daniel Djamo, Carmen Dobre, Loredana Dragne, Iosif Kiraly, Petru Lucaci, Flavia Lupu, Bogdan Mateiaş, Romana Mateiaş, Valeriu Mladin, Marina Oprea, Christian Paraschiv, Vlad Petri, Dan Raul Pintea, Alexandru Rădvan, Bogdan Raţă, Marilena Preda Sânc, Petra Sitaru, Albert Sofian, Bogdan Teodorescu, Roman Tolici, Roxana Trestioreanu, Diana Tropoe, Mihai Zgondoiu. Conceptul care îi (re)uneşte pe cei enumeraţi mai sus se numeşte „Corpul ca proiect cultural contemporan/ Provocări teoretice, replici artistice” şi îi aparţine lui Petru Lucaci.

O expoziţie trebuie vizitată, nu povestită, cu atît mai mult cu cît artiştii participanţi în cadrul The Other Body au avut şi au multe de spus în ceea ce priveşte arta contemporană românească. În condiţiile în care arta momentului este orientată (la nivel mondial) spre figurativ, iar subiectul constituie un cîmp de manifestare periculos prin posibila depăşire a zonei artei, corpul uman poate juca rolul principal, devansînd obiectul sau peisajul.
Arta românească de pînă acum propune corpul într-o mai mare măsură drept oglindire, imagine bidimensională, decît drept mediu de acţiune sau pe care să se acţioneze. Propriul corp transpus pe suport rămîne celălalt corp. Autoportretizarea reprezintă o posibilă provocare narcisistă de cînd lumea. La antipod, automutilările ritualice împrumutate de artă prin body sculpture, tattoo art, piercing, performance, viennese actionism etc. pun serioase întrebări privind încadrarea în categorii cu sau fără prefixul „sub”. Între cele două extreme ar fi AND art-ul sau bio art-ul, care ridică, de această dată, posibile probleme de etică.

Faptul că tema corpului este propusă ca subiect artistic şi de meditaţie, că avem de-a face cu schimburi vizuale de experienţă este un fapt benefic pentru arta din România. În prelungirea acestei idei, anunţăm un viitor eveniment (apropiat), aflat sub egida aceluiaşi proiect al lui Petru Lucaci: luni, 23 mai 2011, ora 19.00, la acelaşi Victoria Center for Contemporary Cultural Production (Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti), va avea loc performance-ul (de 12 minute) al artistului Christian Paraschiv/ BioArt/ Parcă sîntem şi nu sîntem la fel/ Amestec de AND prelevat de pe artist cu AND-ul unui participant voluntar. (Mihai Plămădeală)
SURSA: Observator cultural