Artist de un secol


Will Barnet la 100 de ani

La venerabila vârstă de 99 de ani, artistul Will Barnet a aceptat să stea de vorbă cu cei de la Reuters, în atelierul său, din propria casă, în care lucrează şi acum în fiecare zi.

Această prezentare necesită JavaScript.

Will Barnet este un artist american cunoscut pentru tablouri, acuarele, desene şi printuri, creaţii în care ilustrează figura umană şi animale, atât în scene din viaţa de zi cu zi, cât şi în viziuni transcendentale ale unei lumi de vis.
Născut pe data de 25 mai 1911, în Beverly Massachusetts, Barnet ştia de la vârsta de zece ani că vrea să devină artist. A studiat, ca student, cu Philip Leslie Hale, la School of the Museum of Fine Arts Boston. Apoi, în anul 1930, Barnet a studiat în cadrul Ligii Studenţilor în Arte din New York, cu Stuart Davis, moment din care critica de artă a asociat munca lui cu principiile estetice ale şcolii de aici. El s-a concentrat în activitatea sa, în principal, pe pictură şi grafică, devenind mai târziu dascăl. A iniţiat şi învăţat mai multe generaţii de elevi tainele desenului şi tehnicile graficii, printre studenţii lui numărându-se nume de rezonanţă în artele vizuale, cum ar fi de exemplu Yasuo Kuniyoshi, Robert Hale Beverly şi Richard Pousette-Dart. Dragostea pentru învăţământ a făcut Will Barnet să rămână profesor, predând la Cooper Union de la Universitatea Yale şi la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania.

Operele artistice al lui Barnet rămân „suspendate” într-un timp universal combinat cu propria istorie. Tablourile lui sunt imagini cu soţia, fiica şi familia sa, împreună cu animalele lor de companie. Will Barnet a fost o figură cheie în mişcarea newyorkeză numită Indian Space Painting. El a fost un admirator al lui Picasso, Ingres şi Cézanne, dar a vrut să fie un autentic pictor modern, un reprezentant al artei americane din secolul al XX-lea, pe care l-a investigat în opera sa pe tot parcursul acestuia.
De-a lungul deceniilor, Barnet a participat la mişcările majore ale artei americane din veacul precedent, de la realismul social a anilor 1930 la abstracţionismul din anii 1960. Operele sale pot fi găsite în toate colecţiile publice din Statele Unite, cum ar fi de exemplu Galeria Naţională de Artă, Muzeul Metropolitan de Artă, Muzeul de Artă Modernă din New York sau Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Philadelphia şi San Francisco.
Toţi artiştii trebuie să aibă ceva de spus. Viaţa mea a fost dedicată artei pentru umanitate, în dorinţa de a exprima prin arta mea fragilitatea vieţii. Am înregistrat evenimentele care au avut loc în viaţa mea şi a celor din jurul meu, sau…al vostru… Cei mai mulţi oameni fac acest lucru prin copiii şi nepoţii lor dar, un artist, o face prin munca lui”, spune Will Barnet.

Propulsat de o bursă în Liga Studenţilor Artişti, Will Barnet a plecat din Boston pentru a trăi în New York, în anul 1931, cu 10 dolari în buzunar. „Era vară, era cald, aerul era copt şi pe stradă se auzeu proteste politice”, îşi aduce aminte Barnet. El a închiriat o camera pentru un 1 dolar pe noapte şi, seara, mânca fasole. A început să realizeze cu înverşunare diferite schiţe, care apoi, erau transpuse în tablouri. După zece decenii de activitate, Barnet continuă să picteze în fiecare zi forme abstracte, într-un limbaj ciudat pentru unii critici de artă, dar de o profunzime ce izvorăşte şi acum din toată fiinţa sa. Evoluţia sa ca pictor al artei moderne, cu o contribuţie majoră în arta americană, a dus la realizarea unei expoziţii omagiale, începând din toamna anului 2010, intitulată „Will Barnet şi Liga artelor studenţeşti” (Will Barnet and the Art Students League). Această expoziţie onorează anul centenar şi prezintă influenţa pe care Barnet a avut-o asupra generaţiilor de artişti pe care i-a pregătit, cuprinzând lucrări ale elevilor şi colegilor săi, cum ar fi de exemplu Louise Bourgeois şi James Rosenquist.
Am văzut de toate, dar vreau să văd mai mult” spunea Will Barnet, care a pierdut piciorul stâng acum doi ani, după ce a căzut. „Nu am nici o opinie asupra a ceea ce înseamnă să fii la 99 de ani, cu excepţia faptului că este diferit de a fi la 19. Am folosit pentru a lucra 8, 9 sau 10 ore pe zi ”, subliniază Barnet. Acum, el lucrează trei sau patru ore, în ciuda incapacităţii sale de a se deplasa. „Vechii maeştri sunt încă în viaţă, asta după 400 de ani, şi acest lucru îmi doresc şi eu”, adaugă bătrânul maestru.
Lucrările lui Will Barnet, din anii 1950 şi 1970, atât cele figurative sau bizantine, cât şi cele abstracte, se vând astăzi la sume uriaşe, începând cu preţul de 400.000 de dolari. El a avut, însă, un traseu artistic foarte independent, adesea în contrast cu ceea ce a reprezentat moda, spiritul vremii sau o altă direcţie populară. „Există un citat al lui Picasso, care este pentru mine secretul muncii mele. Unii oameni fac un punct roşu şi acesta reprezintă soarele, alte persoane fac în loc de soare, un punct roşu şi… totuşi, acesta este doar un punct roşu”, conchide Will Barnet.
SURSA: The NY Times, Reuters.
(Traducere şi adaptare Grigore Roibu)

Lasă un răspuns

Completează mai jos detaliile tale sau dă clic pe un icon pentru a te autentifica:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Google

Comentezi folosind contul tău Google. Dezautentificare /  Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare /  Schimbă )

Conectare la %s